古装电视剧作为中国传统文化的现代诠释，一直以来都承载着历史与艺术的融合，每年的古装剧市场都会涌现出众多精彩之作，而2016年的古装电视剧尤为引人瞩目，特别是在某个特定的日期——十二月六日，几部古装新剧相继亮相荧屏，引发了广泛的关注和讨论，本文将围绕这些剧集展开论述，探讨古装剧的创新之处及其引发的正反观点，同时阐述个人的立场和理由。

正反观点分析

正面观点：古装剧的创新与传承价值

随着时代的变迁，古装电视剧在保持传统文化底蕴的基础上不断推陈出新，十二月六日发布的古装剧中，我们可以看到制作团队在服饰、场景、剧情等方面的用心和创新，这些新剧不仅展现了古代社会的风貌，更融入了现代审美元素和叙事手法，吸引了年轻观众的关注，这些剧集也传承了传统文化中的核心价值观，如忠诚、孝道、爱情等，对于弘扬民族文化起到了积极作用。

反面观点：古装剧的创新是否过度商业化与失去艺术价值

古装剧的创新也引发了一些争议，有人认为，在商业化的驱动下，古装剧过于追求流行元素和收视率，导致剧情过于狗血、夸张，失去了艺术的真实性和深度，特别是在服装、道具等方面过于追求华丽和炫酷，而忽略了历史文化的真实性和深度挖掘，这种商业化倾向可能导致古装剧失去原有的文化价值和社会影响力。

个人立场及理由

在我看来，古装电视剧的创新应该在保持传统文化底蕴的基础上，结合现代审美需求和叙事手法，实现真正的艺术创新，十二月六日发布的古装剧中，虽然存在一些商业化的元素，但整体上仍然展现了古装剧的创新精神和对传统文化的传承，我认为，古装剧应该注重历史文化的真实性和艺术性的平衡，同时注重观众审美需求的满足和核心价值观的传承，只有这样，古装电视剧才能真正实现文化的传承和艺术的创新。

我还认为古装剧应该注重人物塑造的深度和内涵，无论是英雄人物还是普通角色，都应该具有鲜明的个性和真实的情感，避免过度夸张和狗血的剧情，让观众在欣赏剧情的同时，也能思考历史、文化和人性等问题。

古装电视剧作为传统文化与现代艺术的融合体，其创新与发展具有重要意义，十二月六日发布的古装剧在一定程度上展现了古装剧的创新精神和对传统文化的传承，我们应该理性看待古装剧的创新与商业化问题，鼓励制作团队在保持传统文化底蕴的基础上，结合现代审美需求和叙事手法，实现真正的艺术创新，古装剧也应该注重历史文化的真实性和艺术性的平衡，注重观众审美需求的满足和核心价值观的传承，只有这样，古装电视剧才能真正实现文化的传承和艺术的繁荣，希望未来古装电视剧能够继续创新发展，为我们带来更多精彩的作品。